The Photographer's playbook

Совет №72. Dean Kessmann

Фотографии Dean Kessmann

Как говорил Джон Зарковски (John Szarkowski ) - директор отдела фотографии MoMa, Нью-Йорк,: фотографии – это или окно в мир или зеркало, отражающее фотографа, который стоит за камерой.

Когда фотограф делает снимок, он берет в рамку видоискателя лишь маленький кусочек реальности.
Тем не менее, при просмотре фотографий, мы часто смотрим не на них, а сквозь них, потому что мир существует и без фотографий .
Снимок может стоить тысячи слов, но порядок слов в высказывании имеет значение.

Для этого задания выберите 99 разных кадров и сделайте лист с превью. Выберите три отдельных темы, что составит приблизительно по 33 фотографии для каждой из них.

Целью является подобрать несколько фотографий из одной темы в различных комбинациях, которые рассказывают совершенно разные истории. Поиграйте в этот пазл и посмотрите, насколько последовательность и кадрирование могут дать разные интерпретации одних и тех же фотографий.

От переводчика:

Джон Зарковски написал несколько книг, в том числе «Глядя на фотографии» и «Взгляд фотографа», которые похоже не переведены на русский (надо срочно исправлять)).

Приведу здесь его цитату, которая меня зацепила:

"Некоторые фотографы думают что главное — это идея. … Я слышал историю — очень красивую и, думаю, правдивую: Дюкас как-то сказал своему другу Малларме: «У меня полно идей, а стихи вот получаются не очень». На что Малларме ответил: «Конечно. Стихи ведь создаются не из идей. Их создают из слов». Хорошо сказано, да? И это на самом деле так. Только не очень хорошие фотографы считают что фотографии делаются из идей. Они, как правило, не проходят больше половины пути"

У автора совета Диана Кессмана очень неоднозначные фотографии. Посмотрите его сайт, он как чудак-коллекционер с особой тщательностью собирает всякие странные штуки. Вот уж у кого идеи в полной мере превалируют над фотографией.

http://www.deankessmann.com

Совет №71. Susan Lipper

Фотографии Susan Lipper

Сделайте серию фотографий от лица другого человека, как будто вы – это не вы.
Будучи зрителями, мы часто забываем, что фотограф говорит с нами не только собственным голосом, но и голосами художников и фотографов, которые были до него, используя традиции, стили, клише, чтобы донести свое сообщение (не важно документалистика это или художественная фотография).
Мне приходит в голову новелла Борхеса «Борхес и Я», в которой он рассуждает о том, какое отношение писатель Борхес имеет к нему самому. (от пер. Прочите эту короткую новеллу, чтобы понять, что Сьюзан имеет ввиду http://mreadz.com/new/index.php?id=6238).

Современные медиа заставляют нас принимать во внимание все субъективности произведения искусства, в том числе и те, что зритель добавляет к оригинальному контексту работы в процессе восприятия.
Однако я полагаю, что наступило время, когда мы можем в фотографии использовать приемы других искусств, менее связанных с реальностью. Почему бы и нет, если это удовлетворяет нашим целям рассказчика.

Для этого задания придумайте себя в другом возрасте, другого пола, другой национальности, другой внешности и с другим жизненным опытом. Как будто вы актер и играете роль. Можете украсить ее деталями другого происхождения, другие родители и друзья, другое образование. Сделайте «правдивую» серию от лица этого человека. Чтобы усилить эту иллюзию, придумайте название серии и текст к ней. Вы можете использовать любые стратегии, но главная цели состоит в том, чтобы создать сложное фотографическое произведение, заставляющее зрителя размышлять и учиться новому.

Совет №70. Philip Perkis

Фотографии Philip Perkis

Найдите комнату, в которой солнце заглядывает надолго в течение дня. Сядьте по-удобнее и приготовьтесь наблюдать за тем, как свет меняет эту комнату.
Когда я был студентом Инстутута искусств Сан-Франциско, один из семинаров у нас проводил Фред Мартин. Занятия проходили в аудитории с огромными окнами. На стенах висели наши работы, которые мы обсуждали. Мы встречались с четырех до семи часов и Фред каждый раз фокусировал наше внимание на том, как свет меняет все: освещение работ, лица людей, пространство, наши голоса, наши взаимоотношения – свет меняет все. Я очень благодарен Фреду за это упражнение, которое практикую и по сей день.

Совет №69. Sarah Pickering

Фотографиия Sarah Pickering

Кадрирование, контекст, названия и манипуляции использовались с самого рождения фотографии. Попробуйте сделать серию фотографий с рабочим названием «камера не лжет». Возможно ваша интерпретация этого утверждения будет серьезной или ироничной, или где-то между)

Совет №68. Aleix Plademunt

Фотографии Aleix Plademunt

В ближайшие четыре недели не смотрите никаких фотоальбомов и фотографий.
Не ходите на выставки.
Сделайте себе визуальный детокс на несколько дней.
Думайте о том, что интересует вас больше всего.
Думайте и думайте об этом все время.
Теперь идите и снимайте. Меньше, но лучше. Не щелкайте все подряд.
Не обрабатываете сделанные фото.
Не смотрите на них.
Не думайте о них.
Никому не показывайте и не публикуйте эти фотографии.
Купите побольше пленки или новую карту памяти.
Выходите снимать снова и теперь можете делать больше фотографий.
Не ждите удачи, снимайте все, за что цепляется ваш взгляд. Не сопротивляйтесь потоку, в котором вы находитесь. Работайте так много, как сможете.

Я пользуюсь крупноформатной камерой.
Обрабатываю свои фотографии не чаще, чем раз в 4 или 5 недель. Не редактирую их пока не закончу проект или серию. Не просматриваю фотографии, что позволяет мне отталкиваться от своих идей, а не от сделанных фотографий.
Конечно, фотографический проект состоит из фотографий и они составляют его основу, но возможно самое главное тут – знать что и зачем ты снимаешь.

Совет №67. Andrew Phelps

Фотографии Andrew Phelps

Контекст, в котором была создана фотография, игнорировать невозможно. Социальная и политическая система, биография фотографа, технические ограничения того времени – все это добавляет в наше понимание конкретной фотографии новые смыслы.
Например, фотографиии Эдварда Мейбриджа и Августа Зандера сделаны в совершенно разных социальных, исторических и эстетических контекстах. Проигнорировав эти контексты, не поймешь до конца силу этих фотографий.
Задание: Возьмите одну фотографию какого-либо из мастеров прошлого века. Пусть это будет аналоговое изображение, отражающее эстетику и культуру того времени и личный опыт фотографа.
Важно! Найдите в картинках гугла работу без названия и времени создания, а только с указанием имени автора. Это сделает исследование более интересным.
Вы должы сделать ответный снимок. Не нужно копировать изображение, не нужно воссоздавать сюжет. Попробуйте изучить и вычленить те аспекты изображения, которые показывают эстетику, культуру и личный опыт. Но проведите аналогию и сделайте снимок в контексте эстетики и культуры нашего времени и своего личного опыта. Это должно быть не имитацией, а эмуляцией
(пер. Эмуляция –воспроизведение работы одной системы средствами другой без потери функциональных возможностей и искажений результатов)
Техническое решение снимка тоже должно отражать вашу оценку снимка мастера. Что это будет – камера обскура, копировальный аппарат, цифровая или аналоговая фотография, скриншот или фотоавтомат на вокзале – это тоже важное аспект, который вы должны учесть при создании своей работы.

Совет №66. Doug and Mike Starn

Фотографии Doug and Mike Starn

Для выполнения этого совета вам не нужно снимать.
Напечатайте свою любимую фотографию. Посмотрите на отпечаток внимательно и осознайте, что это не изображение, это – вещь.
Рассмотрите ее качества: действительно ли она такую уж плоская? Может быть у нее есть изгибы? Вы взяли гладкую бумагу или может быть фактурную? Она матовая или глянцевая? Легкая? Может быть ее утяжелить? Это хорошая вещь или ерунда?
Пойдите на выставку фотографий начала двадцатого века и рассмотрите отпечатки. Посмотрите, как свет гуляет по поверхности фотографий. Отмечайте поверхностные изменения бумаги и материалов. Они отделены от изображения и придают фотографии вещественность. Отпечатнный кадр – это уже не фотография, это вещь. Относитесь к ней именно так. Она трехмерна и вы можете увеличить ее объем за счет фактурной бумаги, отделки или нанесения каких-либо веществ на бумагу.
Думайте о своих фотографиях, как о предметах и тогда они станут особенными и вы выйдете из пределов создателя лишь плоских изображений.

Совет №65.Darin Mickey

Фотографии Darin Mickey

Несколько лет назад у меня был студент, который не мог выполнить ни одного задания. Он был в тупике и разочаровал своей работой не только меня, но и себя. Он был полон внутренних запретов и неуверенности в себе. Я чувствовала, что банальные задания и «поддержка тренера» тут не помогут.
Тогда я попросила его прочесть неоконченный роман Дилана Томаса «Приключения со сменой кожи». Я не знала, что из этого получится. Действие романа приходится на 1933 год, когда молодой человек, решивший отправиться из провинции в столицу, в силу своего непростого характера и сложившихся обстоятельств постоянно попадает в различные абсурдные и местами полностью нелепые ситуации.
Начало романа не самое оптимистичное. Главный герой рвет семейный фотографии, сжигает бумаги отца, бьет материнский фарфор и уезжает из дома, чтобы никогда больше в него не вернуться.
У меня не было никаких ожиданий от работы моего студента, поэтому я не ставила ему конкретных задач, просто понадеявшись, что его проблемы с фотографией в сравнении описанными проблемами героя книги, помогут понять, что это еще не самое страшное в жизни.
Через неделю студент принес свою новую работу. У нас было большое обсуждение в нескольких направлениях: о том, как метафорически фотография может высказываться; о том, как изображение может комментрировать историю, не пересказывая ее дословно.
Не бойтесь действовать и снимать долго не раздумывая. В конце концов, вы всегда можете удалить то, что не получилось и начать все заново.

Совет №64. Harrell Fletcher

Фотографии Harrell Fletcher

Возьмите маленького ребенка в возрасте около пяти лет в музей естественной истории. Дайте малышу в руки цифровую камеру с большой картой памяти. Попросите ребенка фотографировать в музее все, что он находит интересным. Затем в онлайн редакторе сверстайте книгу, расположив в хронологическом порядке все фотографии, которые вы отобрали.
Можно еще включить в книгу интервью с ребенком о его впечатлениях от музея и от его работы фотографом.
Подарите ребенку отпечатанный экземпляр. Может быть ее также захочет купить книжный магазин самого музея естественной истории или местная библиотека. Можно продолжать этот проект в других музеях и с другими детьми.

Совет №63. Stuart Rome

Фотографии Stuart Rome

"Выберите одну или несколько локаций, в которой у вас будут сильные визуальные возможности для создания серии интересных фотографий. В качестве стрит-фотографа используйте декорации этого места для создания театра повседневной жизни и ее неожиданных сцен.
Ваша цель состоит в том, чтобы так хорошо скопомпоновать сценарий из неподвластного вам течения сюжетов, будто вы действительно являетесь режиссером жизни, которую наблюдаете.
Найдите соответствующую цветовую палитру (т.е. определенное время суток или освещение, максимально отвечающего задуманному вами сценарию). Снимайте, ловите жизнь на улице и вписывайте их в ваш сценарный план. Это похоже на то, как если бы вы снимали фильм и как демократичный режиссер, давали бы много свободы артистам".

1...6 7 8...13